昨天，在青大音乐厅外偶遇了此次全国小提琴比赛的特约小提琴维护师、国内著名的小提琴制作大师焦海斌，这个周日他将在青岛作一堂有关小提琴维护的专题讲座。不过这一回焦老师不是本文的主角，他颇为神秘地将自己身旁的一位络腮胡朋友引荐给记者，并莫测地告知，他可不是一般的观众 ！
　　 焦老师的神秘朋友居然十分面熟，一年前他也曾来青，一场不落地观摩了首届中国国际小提琴比赛的9天赛程。其实国内的诸多小提琴比赛，几乎都能看到胡雪平的身影，当然凭借络腮胡子和具有穿透力的目光，他也是最容易被找到与注目的那名观众。

　　没想到老胡一开口也是语出惊人，他告诉记者，之所以场场比赛都来看，那是来“洗耳朵”的。

要制琴先听赛

　　说胡雪平是古典音乐的超级发烧友一点都不为过，因为他本人就是一名小提琴制作者，在京城有自己的工作室，还有自己开设的工厂，名片上堂而皇之印着厂长二字，干的是17、18世纪意大利提琴大师手工作坊的活计。

　　要说提琴制作的具体技艺，记者与老胡绝无共同语言，但是作为小提琴比赛观众中的两极——古典音乐附庸者与古典音乐发烧友，大家至少还有共同的爱好——听琴。可是老胡却说，这听琴的学问其实很大。

　　古琴与新琴，效果迥异，经过数十年甚至数百年使用磨砺的古琴，其形成的独特音色自是新琴无法比拟。老胡还及时向记者普及提琴常识，原来若干年前的提琴演奏手法与现在竟有很大区别，最直接的差异是现在的演奏者在演奏时会相对松弛，这就对提琴制作提出了不一样的要求。

　　总之，老胡的意思是，小提琴演奏的水平和方法日益与国际接轨，那么国内小提琴制作的水平和方法也要相应转变与提升。 “作为西方传统的小提琴，中国的提琴制作者与它的接触多是通过录音间接完成的，这与直接的现场原声完全是两个概念。而国内的重要赛事听得多了，作为中国的提琴制作者对提琴的概念也就愈发清晰了。”

　　 据说老胡不仅仅听赛，还听到了中央音乐学院教授、著名小提琴教育家林耀基那里，尽管1993年就已经从这所高等学府的小提琴制作专业毕业，老胡还是经常回来听林教授的课，有时还应邀去听林教授学生们的演奏。俨然是专门为学生挑毛病的“第三方”专业人士。

中国重人不重琴

　　提到参赛选手的水平，制琴者老胡有话要说，他毫不避讳地批评起现行的音乐教育，说他们只注重演奏，而忽略了演奏是人与琴两者的合一。 “在中国学生学演奏，很多老师对乐器的重视程度都不够。也就是说，重人不重琴。”

　　 在老胡看来，琴的分量绝对不亚于人的技巧。“听了这么多场，发现一个问题，选手之间琴的好坏，那差距真是十万八千里。”老胡认为，使用较差的琴参赛的选手，毫无疑问会吃亏（单是听声音，另一位业内人私下告诉记者，其实这次比赛最差的琴也不是太差，价格应当都在3万到5万元以上）。但老胡还是要强调他的人琴合一理论： “表现音乐是要由拉琴者的内心随着琴才能外化出来，琴如果不好，音量、音质都有很大差别。前天我就发现一名选手因为琴的原因，结果在弱音时琴声太弱，坐在后排的观众都无法听清，如何能发挥自己的水平？如果正赶上紧挨着的其他选手是把极好的琴，那种反差，恐怕评委也实难判别问题在琴还是人。”

　　 老胡说，现在有些学校想聘请他去为学习演奏的学生讲琴，虽未应允，却感到此举的确势在必行。 “目前中国的学院里普遍都缺少一门课，就是对乐器本身的了解。” 老胡愿为此鼓而呼。

　　另外，老胡还特别要求记者，一定要转达一名音乐工作者对青岛的谢意，因为在这里、在超级娱乐的时代洪流中，营造出这一方其实已经少有人问津的净土，可以为中国的小提琴演奏推介新人，更是各地方音乐院校学习观摩的乐土。青岛正在做的是一件振兴整个民族文化的善事。